PIEZAS PUBLICITARIAS
hay muchos estilos de piezas publicitarias, las campañas se arman de acuerdo a la necesidad del cliente y lo que se quiere mostar o comunicar.
hay dos clases de medios para pensar la publicidad: masivos y colaterales
Medios masivos: radio, televisión, prensa e internet
los medios colaterales son gráficos: volantes, plegables, vallas
Para publicitar en un medio hay que tener en cuenta varios aspectos: el mensaje que se quiere transmitir, el presupuesto
los afiches se prestan para trabajar de la manera que se quiera, el más común es el afiche tipo mosaico, se debe jugar con los tamaños y saber que tiene más importancia. El fondo es muy importante, se debe pensar en el contraste, los espacios vacios también comunican, generan sensaciones y son bien vistas esteticamente.
los afiches tienen una gran acogida para la publicidad de peliculas y permiten jugar con los rostros y rasgos de los actores.
Cartel: es la contraparte del afiche, son para texto, económicos, es solo texto, no maneja imagen, envejecen muy rapido, hay que tener en cuenta donde ubicarlas y quien lo hará, el tamaño, para saber que es lo que debo hacer.
plegables: normalmente tiene seis caras, estan hechos para durar, manejan bastante información, aunque es recomendable que haya un equilibrio entre texto e imagen, no hhay un diseño estandar de plegables, tamaños, formas, calidad del papel.
miércoles, 16 de septiembre de 2009
miércoles, 9 de septiembre de 2009
FOTOGRAFÍA
En comunicación social se debe desligar de la fotografía tradicional, la fotografía siempre debe llevar personas, no es conveniente mostrar soledad, porque cambia el contexto, no debe haber contrapalnos.
Para las fotografías de articulos periodísticos no siempre se tiene que mostrar lo más obvio, se pueden tomar como referencia elementos simples que pueden ser mejores para ilustrar lo que digo con palabras.
Son muchos los conceptos que se deben tener en cuenta para realizar buenas tomas que sean publicables, que trasmitan el mensaje y llegue al publico de una manera aceptable.
Las fotos posadas no sirven en el periodismo, hay que saber conceptualizar la imagen .
Para lograr buenas tomas:
- Enfocar primero y luego encuadrar
_En interiores y de noche tomar fotografias sin flash
_ buscar relación con el contexto
Para las fotografías de articulos periodísticos no siempre se tiene que mostrar lo más obvio, se pueden tomar como referencia elementos simples que pueden ser mejores para ilustrar lo que digo con palabras.
Son muchos los conceptos que se deben tener en cuenta para realizar buenas tomas que sean publicables, que trasmitan el mensaje y llegue al publico de una manera aceptable.
Las fotos posadas no sirven en el periodismo, hay que saber conceptualizar la imagen .
Para lograr buenas tomas:
- Enfocar primero y luego encuadrar
_En interiores y de noche tomar fotografias sin flash
_ buscar relación con el contexto
miércoles, 2 de septiembre de 2009
DIAGRAMACIÓN EN UNA REVISTA
El proyecto final de comunicación gráfica, es una revista y para elaborarla se deben conocer todos los pasos para hacerlo, luego de tener clara la función de los colores, los criterios para crear logotipos, avanzamos conociendo los elementos de diagramación y o que hay que tener en cuenta para complementar información y publicidad.
Con la diagramación se busca encontar un equilibrio entre texto e imagen de manre que se cumpla con el objetivo de comunicación visual.
La estructura periodística y la gráfica son un principio para la diagramación, en la periodística incluimos las secciones que manejará la revista, la importancia de cada una y lo que será incluido en ellas y luego se plasmará en una estructura gráfica.
Algunos elemtos a tener en cuenta según lo que queramos producir "Los márgenes definen la caja de diagramación que es el lugar donde van a ir principalmente los textos; las imágenes podrán distribuirse en toda la página aprovechando el trazado de la rejilla de diagramación. Normalmente la altura de la caja de diagramación debe coincidir con el interlineado asignado al cuerpo de texto.Las columnas podrán establecerse en número único (una, dos, tres, cuatro, etc.) o combinar (de una y dos, de una y tres, de dos y cuatro; de dos, tres y cuatro, etc.), esto depende de la estructura periodística. Las columnas definen la modulación vertical. Las columnas no necesariamente serán del mismo ancho, por ejemplo para algunas publicaciones en dos idiomas esto es ideal. Los programas de diseño de los ordenadores incorporarán la capacidad para diagramar con columnas onduladas y otras alternativas que ya se ven en los programas de dibujo.Los espacios entre columnas se pueden dimensionar de acuerdo a un tipo de diseño; en ocasiones cuando se considera la colocación del hairline (línea de pelo) se le da un poco más de 5 mm que es la separación estándar" fundamentos de diagramación de revistas. http://sisbib.unmsm.edu.pe/bibvirtual/libros/comunicacion/fundamentos de diagramacion.htm
Estos son algunos de los elementos más importantes que podemos encontrar en la diagramación de una revista
CABEZOTE: Aquí va incluido el nombre del periódico o revista, haciendo énfasis en lo que es la revista y cuenta con los siguientes elementos:
Lema
Fecha
Precio
Años de vida
Ciudad
Número de páginas
Número de secciones
Número de edición.
. ENTRADILLA: Es el modo en el que se inicia una noticia. Está compuesta por las seis preguntas esenciales del periodismo, o seis W: ¿qué?, ¿quién?, ¿cómo?, ¿cuándo?, ¿dónde? y ¿por qué? Aunque no tienen que incluirse todas, sino las necesarias de acuerdo a la información.
ANTETÍTULO: precede al título y aporta la información de la noticia que no aparece en el titular. Se escribe en letra menor que el título y con una tipografía diferente.
En los títulos muchas veces no es posible decirlo todo, puesto que es breve, por eso se echa mano de los antetítulos y de los subtítulos, que ofrecen más datos sobre la noticia que se quiere destacar, estos nos orientan sobre el quién, el agente o paciente de la noticia
INFOGRAFÍA: además de las ilustraciones, se pueden ayudar al lector a través de los gráficos que puedan entenderse e interpretarse. La infografía ha revolucionado el diseño, pues el lector lee menos cada día, es por ello que la infografía convierte la publicidad más visual, clara, directa y fácil de entender.
Las infografías son una combinación de palabras y elementos visuales que explican los acontecimientos descriptivos en el artículo y sitúan a la historia o a sus protagonistas en un contexto determinado. Los gráficos cuentan una historia. Ejemplos: mapas, tablas, diagramas.
Partes de una infografía:
· Titular.
· Texto explicativo corto
· Cuerpo de información: viene a ser las barras, la torta, líneas de fiebre, mapas etc.
· Fuente: obtención de la información
· Crédito del autor.
.
RESERVA: Es el espacio libre que se deja en un fondo, para insertar otro elemento o para dejarlo en blanco. En acabado de superficie, técnica que se emplea para el recubrimiento parcial del impreso. Impresión de la tipografía en negativo, es decir blanco sobre fondo negro. Tanto tipo como imagen pueden invertirse a partir de cualquier otro color. CRÉDITO: Nombre de quién escribió la nota.
BOCADILLO: el espacio donde se colocan los textos que piensa o dicen los personajes. Constan de dos partes: la superior que se denomina globo y el rabillo o delta que señala al personaje que está pensando o hablando. Son colocados generalmente arriba de sus cabezas.
PIE DE FOTO: Las fotografías e ilustraciones deben llevar pie de foto que identifiquen su contenido salvo que éste sea de una obviedad absurda. El pie de foto es la mínima expresión del lenguaje periodístico, en periodismo raras veces hay imágenes mudas, por ello es necesario el pie de foto.
FILETE: Línea de grueso variable usada para separar y destacar texto en la página
Todas las revistas cuentan con una estructura similar siguiendo las anteriores pautas para que su producto manje un orden.
Con la diagramación se busca encontar un equilibrio entre texto e imagen de manre que se cumpla con el objetivo de comunicación visual.
La estructura periodística y la gráfica son un principio para la diagramación, en la periodística incluimos las secciones que manejará la revista, la importancia de cada una y lo que será incluido en ellas y luego se plasmará en una estructura gráfica.
Algunos elemtos a tener en cuenta según lo que queramos producir "Los márgenes definen la caja de diagramación que es el lugar donde van a ir principalmente los textos; las imágenes podrán distribuirse en toda la página aprovechando el trazado de la rejilla de diagramación. Normalmente la altura de la caja de diagramación debe coincidir con el interlineado asignado al cuerpo de texto.Las columnas podrán establecerse en número único (una, dos, tres, cuatro, etc.) o combinar (de una y dos, de una y tres, de dos y cuatro; de dos, tres y cuatro, etc.), esto depende de la estructura periodística. Las columnas definen la modulación vertical. Las columnas no necesariamente serán del mismo ancho, por ejemplo para algunas publicaciones en dos idiomas esto es ideal. Los programas de diseño de los ordenadores incorporarán la capacidad para diagramar con columnas onduladas y otras alternativas que ya se ven en los programas de dibujo.Los espacios entre columnas se pueden dimensionar de acuerdo a un tipo de diseño; en ocasiones cuando se considera la colocación del hairline (línea de pelo) se le da un poco más de 5 mm que es la separación estándar" fundamentos de diagramación de revistas. http://sisbib.unmsm.edu.pe/bibvirtual/libros/comunicacion/fundamentos de diagramacion.htm
Estos son algunos de los elementos más importantes que podemos encontrar en la diagramación de una revista
CABEZOTE: Aquí va incluido el nombre del periódico o revista, haciendo énfasis en lo que es la revista y cuenta con los siguientes elementos:
Lema
Fecha
Precio
Años de vida
Ciudad
Número de páginas
Número de secciones
Número de edición.
. ENTRADILLA: Es el modo en el que se inicia una noticia. Está compuesta por las seis preguntas esenciales del periodismo, o seis W: ¿qué?, ¿quién?, ¿cómo?, ¿cuándo?, ¿dónde? y ¿por qué? Aunque no tienen que incluirse todas, sino las necesarias de acuerdo a la información.
ANTETÍTULO: precede al título y aporta la información de la noticia que no aparece en el titular. Se escribe en letra menor que el título y con una tipografía diferente.
En los títulos muchas veces no es posible decirlo todo, puesto que es breve, por eso se echa mano de los antetítulos y de los subtítulos, que ofrecen más datos sobre la noticia que se quiere destacar, estos nos orientan sobre el quién, el agente o paciente de la noticia
INFOGRAFÍA: además de las ilustraciones, se pueden ayudar al lector a través de los gráficos que puedan entenderse e interpretarse. La infografía ha revolucionado el diseño, pues el lector lee menos cada día, es por ello que la infografía convierte la publicidad más visual, clara, directa y fácil de entender.
Las infografías son una combinación de palabras y elementos visuales que explican los acontecimientos descriptivos en el artículo y sitúan a la historia o a sus protagonistas en un contexto determinado. Los gráficos cuentan una historia. Ejemplos: mapas, tablas, diagramas.
Partes de una infografía:
· Titular.
· Texto explicativo corto
· Cuerpo de información: viene a ser las barras, la torta, líneas de fiebre, mapas etc.
· Fuente: obtención de la información
· Crédito del autor.
.
RESERVA: Es el espacio libre que se deja en un fondo, para insertar otro elemento o para dejarlo en blanco. En acabado de superficie, técnica que se emplea para el recubrimiento parcial del impreso. Impresión de la tipografía en negativo, es decir blanco sobre fondo negro. Tanto tipo como imagen pueden invertirse a partir de cualquier otro color. CRÉDITO: Nombre de quién escribió la nota.
BOCADILLO: el espacio donde se colocan los textos que piensa o dicen los personajes. Constan de dos partes: la superior que se denomina globo y el rabillo o delta que señala al personaje que está pensando o hablando. Son colocados generalmente arriba de sus cabezas.
PIE DE FOTO: Las fotografías e ilustraciones deben llevar pie de foto que identifiquen su contenido salvo que éste sea de una obviedad absurda. El pie de foto es la mínima expresión del lenguaje periodístico, en periodismo raras veces hay imágenes mudas, por ello es necesario el pie de foto.
FILETE: Línea de grueso variable usada para separar y destacar texto en la página
Todas las revistas cuentan con una estructura similar siguiendo las anteriores pautas para que su producto manje un orden.
LOGOTIPO
El logotipo es la imagen de la empresa o el producto que pongamos a dispocisión del público, por eso contar con uno que genere recordación, impacte y sea sencillo es una tarea que se debe llevar con mucha precisión, para su creación hay algunos elementos que se deben tener en cuenta para la elaboración de un buen logotipo.
1. Que pueda tomarse como refrente en cualquier pieza publicitaria, esto significa que pueda llevarlo a una valla o a una tarjeta personal y no se pierda la esencia.
2. Que en escala de grises transmita el mismo mensaje.
3. La simplicida es importante, sin que el logotipo deje de ser llamativo.
4. Que no haya saturación gráfica, todos los extremos son malos.
5. debe ser coherente con el resto de la identidad visual de la empresa.
6. proyectado para que perdure en el tiempo,
Sí a la hora de crear el logotipo de cierto producto se aplican estos elementos y se logra un equilibrio entre ellos va a ser un buen trabajo.
Lsa grandes marcas posicionadas y logotipos sobresalientes cumplen con estos requisitos y han tenido en cuenta todos estos detalles para que su imagen sea un éxito y llegue al público que se quiere.
1. Que pueda tomarse como refrente en cualquier pieza publicitaria, esto significa que pueda llevarlo a una valla o a una tarjeta personal y no se pierda la esencia.
2. Que en escala de grises transmita el mismo mensaje.
3. La simplicida es importante, sin que el logotipo deje de ser llamativo.
4. Que no haya saturación gráfica, todos los extremos son malos.
5. debe ser coherente con el resto de la identidad visual de la empresa.
6. proyectado para que perdure en el tiempo,
Sí a la hora de crear el logotipo de cierto producto se aplican estos elementos y se logra un equilibrio entre ellos va a ser un buen trabajo.
Lsa grandes marcas posicionadas y logotipos sobresalientes cumplen con estos requisitos y han tenido en cuenta todos estos detalles para que su imagen sea un éxito y llegue al público que se quiere.
LA TEORÍA DEL COLOR
Un paso importante en el contexto del diseño y la comunicación gráfica es saber aplicar y combinar los colores de acuerdo a lo que se quiera transmitir y al público que vaya dirigido, para esto hay tener clara la teoría del color y todos los elementos que la acompañan.
LO QUE TRASMITEN LOS COLORES
BLANCO: El blanco tiene una asociación con la frescura y la limpieza, es muy aplicable para productos lacteos y bajos en calorías, fe, pureza, inocencia y bondad.
AMARILLO: Este color representa la alegría, inteligencia, la luz del sol, genera calor, espontaneidad, es recomendable para promocionar comida, atrae la atención y es un color que se asicia con los niños.
NARANJA: Es un colr muy caliente, en el encontramos la alegría del amarillo con la energía del rojo, estimula el apetito, convoca a la alimentación sana, es ideal para la gente joven.
ROJO: Es el color del fuego y de la sangre, peligro, fuerza, energía, valor y coraje.
PÜRPURA: Sabiduría, creatividad, independencia, es uno de los más opcionados para los niños, tiene mucha aceptación.
AZUL: Color del cielo y del mar, profundidad, asociado ala tecnología, lealtad, sabiduría, inteligencia y bondad.
VERDE: denita paz y tranquilidad, es el color de la naturaleza, estabilidad y resistencia.
NEGRO: Poder, elegancia, formalidad, muerte, miedo, incertidumbre, luto.
La combinación y el contraste del color es fundamental para proyectar e impregnar la esncia de lo que queremos mostar.
LO QUE TRASMITEN LOS COLORES
BLANCO: El blanco tiene una asociación con la frescura y la limpieza, es muy aplicable para productos lacteos y bajos en calorías, fe, pureza, inocencia y bondad.
AMARILLO: Este color representa la alegría, inteligencia, la luz del sol, genera calor, espontaneidad, es recomendable para promocionar comida, atrae la atención y es un color que se asicia con los niños.
NARANJA: Es un colr muy caliente, en el encontramos la alegría del amarillo con la energía del rojo, estimula el apetito, convoca a la alimentación sana, es ideal para la gente joven.
ROJO: Es el color del fuego y de la sangre, peligro, fuerza, energía, valor y coraje.
PÜRPURA: Sabiduría, creatividad, independencia, es uno de los más opcionados para los niños, tiene mucha aceptación.
AZUL: Color del cielo y del mar, profundidad, asociado ala tecnología, lealtad, sabiduría, inteligencia y bondad.
VERDE: denita paz y tranquilidad, es el color de la naturaleza, estabilidad y resistencia.
NEGRO: Poder, elegancia, formalidad, muerte, miedo, incertidumbre, luto.
La combinación y el contraste del color es fundamental para proyectar e impregnar la esncia de lo que queremos mostar.
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